ジェームズ・ワン、『アクアマン』続編、AI フィアーズ、『ソウ』の完成について語る

『M3GAN』、『死霊館』ユニバース、『インシディアス』シリーズを手掛けたTHR タイタンも、アジア系俳優をキャスティングする苦労について語る：「『検討します』といつも言われていましたが、何も起こりませんでした」 . だから、それはいつも本当に腹が立つんです。」

ブライアン・デイヴィッツ

ライター

ジェームス・ワンは、これまでにない模範となった。

マレーシア系中国人の両親のもとに生まれたワンは、8歳のときに家族とともにマレーシアから西オーストラリアに移住し、その時すでにスティーブン・スピルバーグとトビー・フーパーの超常現象ホラーの名作『ポルターガイスト』（1982年）を通じて映画に夢中になっていた。 その機能には、ワンの後の作品の定番となるものが含まれていますが（これについては後で詳しく説明します）、ここに至るまでの道のりは決して簡単なものではありませんでした。 ワンの故郷であるパー​​スは、世界で最も辺鄙な首都の一つであり、ハリウッドで主流のジャンル映画を制作するアジア系の映画製作者が事実上存在しないことにすぐに気づいたとき、ハリウッドで主流のジャンル監督になるという彼の子供の頃の夢は、さらに手の届かないものに感じられた。 80年代後半から90年代前半。

メルボルンのRMIT大学でオーストラリア人の俳優兼脚本家志望のリー・ワネルと出会ったとき、ワンの人生は永遠に変わり、ジャンル映画への共通の愛がインディーズホラーのヒット作「ソウ」（2004）につながった。 「ジェームズ・ワンに会った最初の瞬間から、彼は映画監督として成功するだろうと確信していました」とワネルは振り返る。 「彼には生意気なところも自慢するところも何もありませんでした。彼はただ、自分の仕事がすべてを物語っている人のような静かな自信を持っていました。当時自分に自信がなかった私は、将来の成功が避けられないと思われる人の近くにいることに喜びを感じました。」

ワンは監督として、ホラー、アクション、スーパーヒーローのジャンルにわたる 10 本の映画を公開し、全世界で 37 億ドル以上の興行収入を上げています。 彼の履歴書には、『ワイルド・スピード 7』（2015）でファスト サーガ映画の最高の興行収入を誇り、『アクアマン』（2018）で DC 映画の最高の興行収入を誇っており、史上最も成功したホラー シリーズ 3 本を共同製作しました。ソーとインシディアス。 ワン監督は、自分がアジアの新進気鋭の映画製作者にとって、あまりにも稀な例であり成功例になっているということを痛感しており、自身の制作会社アトミック・モンスターを通じて、できる限りコミュニティのために道を切り開くよう努めている。ジェイソン・ブラム監督のブラムハウス・プロダクションズと合併。

ワンと数多くのクレジットを共有している俳優のパトリック・ウィルソンは、この映画監督の成功はある特定の性質によるものだと述べている。 「私にとって最もワンらしいシーンのひとつは、『死霊館』の車のボンネットの下でのシンプルなシーンです。恐怖はありません。ただキャラクターを構築しているだけです」とウィルソンは言う。 「多くの人がカットを望んでいたと思うが、ジェームズはそのようには仕事をしない。彼は心から導く。どんな恐怖やアクションシーンもキャラクター設定の欠如を補うことはできないことを彼は知っている。」

『アクアマンとロスト・キングダム』を完成させている間、46歳のワンはホラージャンルの暗号を解いたと感じたときのことをTHRと語り、製作途中でポール・ウォーカーが悲劇的に亡くなった後、困難を極めた『ワイルド・スピード 7』を完成させるといううらやましい仕事について振り返った。彼がキャリアの初期にアジア系俳優をキャスティングしようとしたときに直面した戦い。

もしあなたが自分版の『ザ・ファベルマンズ』を作るとしたら、子供時代の目を見張るような映画体験をどのようにドラマ化すると思いますか?

ポルターガイストが一番印象に残っていますが、本当に怖かったです。 この映画を劇場で観たのは私が 7 歳くらいのときで、8 歳のとき家族でオーストラリアに移住する前はまだマレーシアに住んでいました。この映画を見て、ホラーというジャンルの力だけでなく、映画製作の魔法にも気づきました。一般的に。 私はその映画を見るのに適した年齢ではなかったと思います。 それは間違いなく私に生涯の傷を残し、人形やピエロを怖がらせるようになりましたが、それ以来、私のすべての作品に見られるように、私は不気味な人形に非常に魅了されるようになりました。

80 年代後半から 90 年代初頭にかけて、あなたのようなスタジオ映画制作者は事実上存在しませんでした。 例がないことで、この夢を追うことに少し立ち止まることはありましたか?

絶対に。 それは私をさらに疎外感を感じさせました、そして私はオーストラリアに住んでいることですでに世界の他の部分からとても疎外されているように感じました。 私が憧れて育った映画監督のほとんどはアメリカ人で、私が尊敬していた中国人やアジア人の監督は香港で映画を制作していました。 それで、オーストラリアで育った中国系マレーシア人の移民として、私はいつかその夢を現実にできることを願っていましたが、私は本当に星に手を伸ばしていました。

あなたの野心は雪だるま式に大きくなりましたが、ご家族はそのアイデアを支持してくれましたか?

母は初日からとても協力的だったので、今日の私があることに感謝しています。 彼女は映画が大好きで育ったので、アジア映画やアメリカ映画からイタリアやイギリスのホラー映画まで、あらゆる種類の映画を私に紹介してくれました。

高等教育に関して、その数年間で最も価値のあることは何ですか?

大学に行って一番よかったことは、同じ志を持った人たちに出会えたことです。 私は美術学校[RMIT]に通っていて、1年生の時にリー・ワネルに会いました。 私たちは二人とも高校を卒業したばかりの 17 歳で、同じような興味を持つ良い友達になりました。 私たちはこのジャンルの大ファンで、授業の合間や昼休みにはいつもそのジャンルについて熱中していました。 当時、リーは演技と脚本をやりたかったので、私は監督に集中したかっただけでした。 そして、私たちは皆で知恵を出し合って何かを思いつくことができると感じました。

Saw のアイデアはいつから計画に入ったのですか?

それは 90 年代半ばから後半にかけてで、リーと私は当時公開されていたすべてのインディーズ映画の騒音を打ち破りたかったので、ストーリーのアイデアについて 1 年を費やしました。 そしてある日、シャワーを浴びながら考えました。「2人が本当に汚いトイレのバスルームに閉じ込められる映画はどうだろう？彼らはどうやってそこに入ったのか見当もつかず、反対側に鎖でつながれている」部屋の。" だから、大まかな設定しか知らなかったし、その後、彼らをそのような状況に置いた人物であるジグソーによって物語をどのように終わらせたいかはわかっていました。 そこで、私は非常にシンプルなセットアップとフィナーレをリーに提案したところ、彼は「ああ、すごい。考えさせてください」という感じでした。 それで彼は立ち去りましたが、ソーと一緒に私のところに戻ってきました。

最初に『ソウ』の短編を制作しようと思ったきっかけは何ですか?

私たちは脚本を書くのにさらに1年を費やし、さらにオーストラリアで映画を製作するためにさらに1年を費やしました。 そして、マネージャーのステイシー・テストロがこう言いました。「あなたの台本を私の友人のエージェントに渡したんですが、彼があなたたちに会いたいと言っています。」 そして、私たちの人生のその時点で、リーと私は、映画が軌道に乗り始めたにもかかわらず、それが実現しなかったプロセス全体にがっかりしていました。 それで、オーストラリアからロサンゼルスまで何千マイルも飛んで、よく知らない人に会うというアイデアは、「私が映画監督で、あなたは演技をしたいということを彼らに見せてみませんか？」と考えました。お金を出し合って、脚本に対する私たちのビジョンを表す短編映画を作りましょう。そうすれば彼らがどう思うか見てみましょう。」 そこで、映画を本当に軌道に乗せる小さなサンプルを短く撮影しました。

街中でその短編を撮ったら、あなたが監督でリーが主演という条件で契約が成立する可能性があったのですか？

そうですね、私たちがビジョンを持っていることを実際に示すために短編を作りました。 私たちは若くてお腹が空いていました。 つまり、この短編は、映画製作者やプロデューサーに、私たちが何者でもないことを考えると、私たちが何者であるかについて少し自信を与えるのに非常に役立ちました。 当時は YouTube がなかったので、ショート動画を使って販売するというアイデアはまだ非常に斬新でした。 しかし、私たちは銃を持ち続け、街中を何度も巡回しました。 このプロジェクトの可能性を気に入ってくれたスタジオやプロデューサーもいましたが、彼らは私とリーがこのプロジェクトに執着することに不快感を覚えていました。 そしてマーク・バーグ、オーレン・クールズ、グレッグ・ホフマンはそこに可能性を見出しました。 彼らは私たちが初めて会った人たちで、こう言ったのです。その一部になることができます。」 そして、リーと私はちょうどその会議から出て、こう言いました、「それは本当に今起こったのですか？ハリウッドで初めての会議で、実際に誰かが私たちの映画を作りたいと思っていますか？」

2004年、『ソウ』は100万ドル強の予算で1億400万ドルの興行収入を上げた。 あなたの人生はすぐに想像通りに変わりましたか?

『Saw』がこの主流のインディーズヒットになったとき、人生は大きく変わりました。 この映画のおかげで、リーと私は、サイコロを振る価値のあるジャンル映画のアイデアを持つ 2 人の若い男としてスポットライトを浴びることになりました。 そのため、私たちの最初の映画がこれほど大きな映画となり、ホラージャンルだけでなくハリウッド全体で史上最大のシリーズの1つになったことは非常に幸運でした。 したがって、Saw フランチャイズが私たちにしてくれたことに非常に感謝しています。

「拷問ポルノ」という言葉は長い間あなたの心の悩みでしたか？

それはそれが目的ではなかったからです。 リーと私は、ただ搾取的でつまらない映画にするために衝撃的な映画を書いたわけではありません。 脚本には多くの思慮と工夫が込められていたため、それを表現するのは軽蔑的な言葉のように感じられました。 それは最終的にサブジャンルを表すのに使われるようになり、ソーはその特定のムーブメントの大きな部分を占めましたが、私はその言葉にあまり興奮していませんでした。 しかし今、振り返ってみると、私はその時代をもう少しバラ色の見方で振り返っています。 『ソウ』は、9/11 以降の、この作品が作られた時代を非常に反映しています。 私たちは、この映画が、ある種の奇妙な形で、その社会政治的な時代に関連していると感じました。 世界では多くの拷問が行われていました。 ですから、歴史的な観点から見ると、私はそれでいいと思いますが、それはまた、リーと私が他の多くのことをやり続けてきたことにも役立ちます。 私たちはその 1 つだけによって定義されるわけではありません。

2007 年、あまり宣伝もなく公開された 2 本の映画のうちの最初の映画が『デッド サイレンス』でした。 その挫折から何を学びましたか？

私の2番目の映画であり、最初のスタジオ映画である『デッド・サイレンス』は、実際のところ、『ソウ』が受けていた反応、つまり人々が『ソウ』の拷問の側面について騒ぎ立てていたという反応に私が応えたものでした。 そこで私は、その映画のスタイルから離れ、私が大好きなジャンルであるお化け屋敷や怪談に近いものに移行するという非常に意識的な決断を下しました。 しかし、もちろん、『ソウ』は非常に強い印象を残したので、それは『デッド・サイレンス』にも引き継がれました。 多くの人が『Saw』のようなものを期待していましたが、そうではありませんでした。 結局のところ、経済的にはあまりうまくいかなかったし、当時は人々にあまり好まれませんでした。 しかし今では、不思議なことに、非常に多くのファンが私に手を差し伸べて、デッドサイレンスをどれほど愛しているかを伝えてくれます。 そしてそれは死刑の場合も同様です。

『ソウ』の後に出演した映画に対する相次ぐ反響に落胆しましたか？

そうですね、私はまだ若くて世間知らずで少し無知だったので、この2本の映画が経済的にうまくいかなかった後、厳密には自分が監督の刑務所に入れられているとは知りませんでした。 そこで、自分のキャリアの方向性を再検討するために少し休憩を取ったところ、リーも私もインディーズのルーツに戻る必要があることに気づきました。 私たちは、自分たちのブランドを再設定し、同じジャンルで、しかし異なる方法で自分たちを再発明するために、[a] Saw をもう一度行う必要がありました。 そこで私たちは、お化け屋敷映画や古典的な怪談への愛に立ち戻り、それが『インシディアス』を思いついたのです。

2010 年、『インシディアス』はブラムハウスの初期の低予算サクセスストーリーの 1 つとなり、1 億ドルの興行収入を記録しました。 何が星を並べたのでしょうか？

『インシディアス』はジェイソン・ブラムがブラムハウス・プロダクションズとブランドを付けた最初の映画で、私たちは本当に作るのが楽しい映画をもう一度作りたかったのです。 『ソウ』の撮影には 70 万ドルかかりましたが、その後ライオンズゲートが参入し、ポストプロダクションに資金を提供して少し仕上げて、最終的な予算は 120 万ドルになりました。 『インシディアス』の場合、予算は100万ちょっとだったので、非常に低予算のインディーズ映画でした。 でも楽しかったですし、その時点ではスタジオのプレッシャーはありませんでした。 私たちはただ、できる限り最高の映画を作り、それを映画祭に持ち込んで売りたかっただけです。 それが私たちが（TIFFで）やったことなのです。 それで、そのように作ることが許されたことが、実際の最終製品に反映されました。

2013 年、『死霊館』が次の重要かつ商業的な大ヒット作となりました。 その時点で暗号を解いたような気がしましたか?

その時点では、そうです。 インシディアスは大きな転機となった。 プロデューサーのドン・マーフィーと会話したとき、とてもつかの間、彼は私にこう言ったのを覚えています。「インシディアスでやったことは、今度はスタジオ映画でやるべきことだ」。 それで、それが私の心に引っかかり、人々が最も気に入った『インシディアス』のお化け屋敷の要素を取り入れて、それを次の映画にしようと決心しました。 そして、もしあなたが超常現象や超常現象のファンなら、人生のある時点でウォーレン家の物語に出会ったことがあるでしょう。 それで私は彼らのライフストーリーについて知っていて、その権利に従って、[プロデューサー]ピーター・サフランに辿り着き、そして最終的には[死霊館]を製作するためにニュー・ラインに辿り着きました。 そして私は彼らに、「『インシディアス』をやりたいのですが、それを『実話』の物語に重ね合わせたいのです」と言いました。

同年、『インシディアス: チャプター 2』が初の正式な続編となり、またしても興行収入を獲得しました。 「インシディアス」の続編には「イエス」と答えたのに、「ソー」の続編には「ノー」と答えたのはなぜですか?

ジェイソン・ブラムはとても毅然とした態度をとった。 (笑) 彼は言いました、「ジェームズ、君は戻ってきて『インシディアス 2』をや​​るべきだよ。」 それで私は「分かった、ジェイソン。また戻ってくるよ」って思ったんだ。 正直に言うと、最初の映画を作るのはとても楽しかったです。 インシディアスは私にこの復活を与えてくれたので、このシリーズのおかげだと本当に感じました。 基本的には感謝の意を表していました。

『ワイルド・スピード 7』（2015）は、巨額の予算をかけてアクション ジャンルに初めて進出した作品でしたが、製作の途中で、シリーズの中心人物であるポール ウォーカーが交通事故で亡くなりました。 8年経った今、その経験についてどう思いますか?

それは間違いなく私のキャリアの中で最も難しい映画でした。 それ以来、私は技術的に挑戦的な映画を制作してきましたが、『ワイルド・スピード 7』は非常にさまざまなレベル、特に感情的なレベルでヒットしました。 それは私にとって初めての高額予算の映画でした。 『死霊館』は2,000万ドルで作りましたが、『ワイルド・スピード 7』は数億ドルでした。 しかし、作品の規模の大きさに私は興味をそそられませんでした。 実際に抱きしめたんです。 私は本当に彼らのシリーズの見た目と匂いを持つ映画を作りたかったのですが、もう少し緊張感があり、サスペンスフルで恐ろしいセットピースをデザインしたかったのです。 私が部屋にいるユニバーサルのドナ・ラングレーに最初に提案したのは、バスが崖の端を越えようとしていて、ポール・ウォーカー演じるブライアンが飛び降りるためにバスの側面によじ登って走らなければならないシーンでした。 2 年後、それは予告編のハイライトの 1 つになりました。

ポール・ウォーカーが亡くなったとき、私たちは「このまま映画を永久に公開してはならないのか？」と思った。 しかし、私たちはこの映画がポールの遺産である必要があると皆で感じていました。 それで私たちは涙をぬぐい、社説に座って「分かった、どうしよう？」と考えました。 ありがたいことに、私はポールと一緒に、エンディングのアクションなど、特定の作品を撮影していましたが、この映画にはポールが必要な部分がまだたくさんありました。 ポールが亡くなる前に私が必要としたものの半分だけを撮影し、視覚効果を使って手持ちのものを取り戻しました。 AI テクノロジーを活用した今日の世界では、その映画を完成させるのはとても簡単です。 しかし、私たちにはそのような技術がありませんでした。 それで、それを機能させるために私たちはトリックの袋を徹底的に掘り下げる必要があり、その1つはポールの兄弟（ケイレブとコディ・ウォーカー）に介入してもらい、映画の残りの半分を撮影することでした。 次に、フランチャイズ全体を通してポールが話したさまざまな単語を抽出して、文章を作成しました。

最も感情的になる日はいつですか?

その映画で最も大変だったのは、ポールに別れを告げる映画のエンディングを編集することでした。 とても涙が出ました。 私たちがまとめたエンディングを泣かずに見るのは大変でした。

2016 年の『死霊館 2』は、評判と興行収入の点で 1 作目とほぼ同様の成績を収めました。 『ワイルド・スピード 7』の後、その経験はあなたを精神的、感情的なレベルで若返らせましたか？

そう、『ワイルド・スピード 7』の後は、もっと馴染みのあるものに戻って、感情的な観点からそのプロセスを楽しみたいと思ったんです。 私はパトリック・ウィルソン、ベラ・ファーミガ、そしてチームと再び仕事をして、ウォーレン家の物語をさらに広げていきたいと思いました。 そして、ちょうどその頃、私たちは死霊館の世界にさらに手を広げ始めました。

MCU を除けば、『死霊館』ユニバースはおそらく 2 番目に成功した映画ユニバースです。 宇宙を立ち上げたいという野心は常にあったのでしょうか、それともそれはただ自然に起こったのでしょうか?

それは自然に起こったが、私たちは頭の片隅で、ウォーレン夫妻が非常に多くの異なる事件を調査し、幽霊の出る工芸品を集めた博物館を持っていることを常に知っていた。 それで、最初の映画に取り組んでいるときでさえ、私たちは次のようなアイデアを吐き出しました、「博物館にあるさまざまな幽霊の出る工芸品に触れるスピンオフ映画かテレビシリーズを作ることができたら素晴らしいのではないか？」 それが実際に『アナベル』（2014）のアイデアが生まれた方法です。 『アナベル』はウォーレン夫妻のコレクションの最高傑作であるため、スピンオフ映画は自然な足がかりとなった。 そして、『アナベル』が成功した後、私たちは『死霊館』が他の物語を生み出す母船になる可能性があることに気づきました。

その後、2018 年の『アクアマン』でスーパーヒーローの領域に進出しましたが、この作品は現在、11 億 4,000 万ドルで DC 映画史上最高の興行収入を記録しています。 12月の続編『アクアマンとロスト・キングダム』では、『フラッシュ』によるDCのリセットに合わせるために、どれだけ調整する必要がありましたか?

途中でずっと調整をしなければならなかった。 DCU は多くの異なるバージョンを経てきましたが、この映画で難しかったことの 1 つは、何が起こっているかを追跡することでした。 幸いなことに、アクアマンの世界は他の世界からかなり遠く離れています。 私たちは、他の映画やキャラクターで起こっていることとは必ずしも関連していないさまざまな水中王国に行くことになるので、その点では独立しています。 だから、あまり影響を受けずに自分のストーリーをそのまま伝えることができますが、同時に、何が起こっているかに注意しなければなりません。

いつ投稿を終えるかわかりますか？

早く終わらせたいですね～。 来月にはDGAのこと（契約交渉）が控えているので、終わらせなければならないことがいくつかある。 それは大きな映画です。 たくさんの視覚効果と可動部分がありますが、私たちはその方向に進んでおり、人々に見てもらうのが待ちきれません。 この映画が最初の映画とはトーンの点でかなり異なっていることに人々は興奮すると思います。 それはもう少し深刻で、私たちは気候変動などの問題に取り組んでいます。 アクアマンのコミック本は、はるか昔から常に環境に配慮してきたため、私たちはそれに大きく傾くことを恐れていません。 彼は常に海をきれいに保つために戦ってきた人物であり、それは私たちが今日生きている世界においてより意味のあることだと感じます。 というわけで、この映画には語るべきことがあるが、それでも楽しいアクションファンタジー映画だ。

2021年の『悪性』は、この映画に対する報道がほとんどなかったにもかかわらず、カルト的な人気を獲得した。 その決断がこれほど熱狂的なファン層を生み出すことに影響したと思いますか?

そうですね、この映画はパンデミックの真っ最中に公開され、ワー​​ナー・ブラザースは2021年の映画全作品をHBO Maxに投入していました。 彼らがなぜそのようなことをしたのかは理解できましたが、私たちの映画が彼らのような結果になるのは奇妙な時期でした。 しかし、私は人々に、「悪性」についてできるだけ知識を持たないことが、この映画に臨む最善の方法であると伝えたいと思います。 トレーラーでもあまり見せすぎないように意識しました。 私は意図的に、映画が典型的なジェームズ・ワンタイプのホラー映画に入り込んでいるような気分にさせたかったのですが、その後、映画の終わりに向かって敷物が下から引っ張り出されるだけでした。 そして、それは人々の興味をそそるか、別の観点からこの映画を完全に再評価することになりました。 そのため、非常に大きな反響がありました。

あなたの一連の作品が示すように、あなたは今、意欲的なアジア人およびアジア系アメリカ人の映画製作者にとって模範となっており、スタジオシステムに関する限り、あなたには決して存在しなかったロールモデルとなっています。 可能な限りドアを開けるように努めていますか?

私は映画製作者や俳優、特にアジア系の映画製作者や俳優に扉を開くよう努めています。 より多様化することは素晴らしいことだ。なぜなら、私は成功していても、キャリアの初期に大きな苦労をしたのは、有色人種、特にアジア系の俳優を雇うことをプロデューサーやスタジオに説得することであったからである。 私はきっぱりと「ノー」と言うことはありませんでしたが、「検討します」とだけ言われて、その後は何も起こりませんでした。 だからいつも本当に腹が立つんです。 『ソウ』のときは、秘密裏に捜査する方法を見つけなければならなかったので、（刑事役に）ダニー・グローバーを起用しましたが、彼のパートナーはケン・レオンでした。 私が作ったすべての映画で、アジア系の伝統を持つ人物を密かに登場させなければなりませんでしたが、私がそうしなければならなかったのに、人々がそれを喜んで受け入れなかったのは恐ろしいことです。 しかし、近年では視点が大きく変わり、その方向に向けたプロジェクトを多く推進できるようになりました。 私たちは「The Good Asian」と呼ばれるアジア人の探偵についてのプロジェクトを開発しています。これは、アジア人のクリエイター [Pornsak Pichetshote] による漫画本に基づいています。 私が長年開発してきたプロジェクトがもう 1 つあります。それは東南アジアの怪談です。 それはポンティアナックと呼ばれるもので、基本的には私たちのバージョンのラ・ジョローナです。 これは私たちのバージョンの吸血鬼の幽霊であり、私がインドネシアの偉大な映画製作者と一緒に開発してきたものです。

あなたの会社、アトミックモンスターを立ち上げたきっかけは何ですか？

私はペイフォワードを強く信じているので、『アトミック モンスター』を制作する動機の 1 つは、若い映画製作者を見つけて、彼らの映画の立ち上げを支援することでした。 私たちが最初に支援した映画制作者は、『ライツ・アウト』のデヴィッド・F・サンドバーグでした。また、大ブレイクを果たした[悪性とM3GANの脚本家]アキーラ・クーパーとの仕事でも素晴らしい時間を過ごしました。 したがって、アトミック モンスターは、若い映画製作者、作家、俳優に私たちと協力する機会を与えるという道を歩み続けたいと考えています。

アトミック・モンスターとブラムハウスの合併はまだゴールに向かって進んでいるのだろうか？

そうです。 これらのことには長い時間がかかります。 ご想像のとおり、明確に定義された 2 つの会社を統合すると、やるべきことがたくさんありますが、私たちは近づいています。 ジェイソンと私は非常に意見が一致しています。 私たちは本当にお互いを補い合っています。 ジェイソンはこの分野で本当に素晴らしいし、私もその分野で本当に得意です。 うまくいけば、私たちはお互いに陰と陽を表現でき、一緒にたくさんのクールなことをしたいと思っています。

あなたは 2022 年の AI 中心のホラー映画 M3GAN をプロデュースしましたが、それ以来、AI をめぐる議論は激化するばかりで、特に AI が WGA の契約交渉の行き詰まりとなっている今ではそうです。 この件に関してあなたはどのような立場にありますか?

私は、AI が私たちのビジネスだけでなく、他の多くの業界や私たちが住んでいる世界を変えることになると心から信じています。WGA、そして最終的には SAG と DGA は、AI をどのように使用するか、そして私たちが何をすべきかについてのパラメーターを作成するために争うことになるでしょう。そしてそれをすべきではありません。 したがって、労働組合とギルドが何について交渉しているかは非常に重要です。 私たちが今それについて話し合い、今すぐ対処し始めなければ、この暴走列車は4、5年後にはかなりの方向に進み、魔神を瓶に戻すことができなくなるかもしれません。 誰もが闘っているのは良いことであり、それは私たちの業界の外にも非常に大きな影響を及ぼします。

長年の共同制作者であるリー・ワネルとパトリック・ウィルソンは、どちらも『インシディアス』シリーズで監督デビューを果たしました。 そうした機会の創出に貢献できたことを誇りに思いますか?

そうですね、私は映画を愛する人々と一緒に映画を作るのが大好きで、パトリックとリーはあらゆる種類の映画が大好きです。 セットアップの合間に、私たちは脇に立って、ジョン・カーペンター、スター・ウォーズ、スタートレック、そして本当に知られていないホラー映画についてただオタク的に話しました。 だからこそ、私は彼らと一緒に映画を作るのがとても楽しいし、それぞれの映画の中に映画製作者の姿が本当に見えます。 彼らは単なる俳優や作家ではありません。 彼らは、私たちが一緒に語ろうとしている物語について、より広い視野を持っています。 それで、彼らが私のところに来て、「映画を監督したいのですが、次の作品は監督できるでしょうか？」と言いました。 私にとってそれは簡単なことのように感じました。 それは彼らがキャリア全体を通して準備してきたもののように感じました。

逃げたのは何ですか？

たくさんのプロジェクトを断ってきましたが、辞めたことにまったく後悔はありません。 それが正直な真実です。 『ディスタービア』の脚本を読んだとき、これはとても良い映画になるだろう、そして誰かが本当に良いことをやれば成功するだろうと思ったのを覚えています。 そして案の定、それは出てきて、その通りになりました。 ですから、私はそれを追求したことはありませんでしたが、おそらくそれが最も近いものでした。

ザ・ファベルマンズに戻る、近年、自分の子供時代や映画への愛を描いた半自伝的映画を制作する映画製作者が数多くいる。 それはあなたが取り組むものですか？

私は...するだろう。 マレーシア、そしてオーストラリア出身の私は、たくさんの素晴らしいホラー怪談や迷信を聞いて育ちましたが、それらの要素が私の映画に組み込まれているのがわかります。 私はホラー映画というジャンルのレンズを通して見た半自伝的映画というアイデアが大好きです。 将来的には面白いことになるかもしれませんが、私はまだそこまで到達していません。

インタビューは長さと明瞭さのために編集されました。

この話のバージョンは、ハリウッド・レポーター誌の 5 月 31 日号に初めて掲載されました。 ここをクリックして購読してください。

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