消えることのない光: スミスが永遠の影響力を持つ理由

スミスの40周年を記念する第2特集では、アンディ・バーナムやコニー・コンスタンスを含むファンが、バンドがどのように、そしてなぜ生き残ってきたのかを考察します。

「リアルタイムのクリエイティビティの驚異的なラッシュ」: スミスのピール セッションの 40 年

ジョン・ピールはかつてスミスを「非常に明確で強いアイデンティティを持ってどこからともなくやって来た単なるバンド」と評した。 他のバンドとは異なり、スミスはTレックスやドアーズになろうとしていたわけではないと彼は語った。 彼らは単純にスミスであり、その美的系統をたどるのが不思議なほど難しいグループだった。

もちろん、彼らがその後に何を残したかを計画するのははるかに簡単です。少なくとも何らかの形でモリッシー、ジョニー・マー、マイク・ジョイス、そして最近脱退したアンディから影響を受けていないインディー・バンドはほとんどありません。ローク。 1983年のデビュー当時、スミスはインディーズがファンダム、男性性、主流の音楽業界とどのように関わるべきかについてのアイデアをうっかり形にし、次世代に参照され再解釈される音楽を書いていた。 過去 40 年にわたって、ストーン ローゼズからオアシス、そして 1975 年まで、彼らの美的かつ精神的な影響があらゆるバンドに見られました。

ザ・スミスの影響力は非常に広範囲に及んでいるため、彼らが残した具体的な功績が何なのかを正確に特定するのは難しいかもしれない。数十年経った今でも、マーのように実際にギターを弾く人はいないし、モリッシーのように実際に歌詞を書いたり歌ったりする人もいない。 その代わりに、ある種の言葉では言い表せない雰囲気、感じられる感性があります。 チェリー・レッド・レコードのカタログディレクターであり、80年代の英国インディーズ音楽を網羅したコンピレーション『スケアード・トゥ・ゲット・ハッピー』の編纂者でもあるジョン・リードは、このバンドが「テンプレートになった。何かがザ・スミスに似ているか、似ていないかのどちらかになる。おそらく、そんなことを言えるイギリスのバンドは他に十数人しかいないでしょう。」 むしろ、彼らが最初にデビューしたときに何を提供したか、そしてリードが言うように、彼らが「ゼロから一夜にしてヒーローに」なった理由について話す方が簡単です。

『A Light That Never Goes Out: The Enduring Saga of the Smiths』の著者であるトニー・フレッチャーは、このバンドが「イギリスが本当にめちゃくちゃだと感じていた時期に、ポジティブな感覚を提供してくれた。彼らは、この種の活気に満ちた楽しいポジティブな感覚を提供していた。彼らはそうだった」と回想している。笑顔を気にしない労働者階級の若者たちだった。」

モリッシーの歌詞は今では独特の悲観的であると見なされているが、フレッチャーは当時、スミスが若い頃にコミック的でポップに焦点を当てたレンズを人生の厳しさにもたらしたことを考えると、彼らを聴いていると「解放された」感覚があったと語る。サッチャー政権時代のイギリスの真っただ中にいた人物。 「彼らの政治的主張は非常に明確だったが、労働者階級であることを表に出して謝罪したり、他のバンドがやったような戦闘的な発言をしたりはしなかった」と彼は言う。 「（『You've Got Everything Now』での）モリッシーの『私は仕事を持ったことがない/だって、仕事を望んだことがないから』というセリフは、大失業時代の早い段階で独創的なセリフだった。」

コニー・コンスタンスは、モリッシーの辛辣な歌詞とマーの輝かしいギターの暗闇と光の相互作用が、このバンドを英国のインディーズ・ミュージシャンの代々の世代にとって永続的なものにしたのだと語る。 28歳のワトフォードのミュージシャンは、ギターサウンドに関して、クラッシュと並んでスミスを最大の基準点の1つとして数えている。 「このサウンドには、イギリス人が自然に持っていると思うネガティブな要素がすべて含まれています」と彼女は言う。 「ザラザラした感じ、気にならない、うめき声​​がありながら、その上に美しい層があり、すべてがうまくいくように感じさせます。」

コンスタンスは子供の頃にスミスに初めて関わったが、彼らが彼女が聴いて育った他のすべてのバンドに影響を与えていることに後になって初めて気づきました。 「彼らのバックカタログを聴いていて、その瞬間から、『なんてことだ、このサウンドはイギリスのインディー・ロック全体にしっかりと組み込まれているんだ』と思ったんだ。」

長年のスミスのファンであるグレーター・マンチェスター市長のアンディ・バーナムは、このバンドが「イングランド北西部がおそらく近年の歴史の中で最も低迷していた時期に登場した。私にはそれがモリッシーの作品の中で繰り返されるテーマのように思えた」と回想している。 「これ以上のものを目指すことができる歌詞です。自分の状況や状況に引きずられる必要はありません。」 バーナムの目には、このバンドはこの地域に稀有な名声を与えた。 「大学に行くと、人々は『ザ・スミスを見たことがありますか？』と尋ねました。 それで、『分かった、君が欲しいものがあるよ』みたいな感じでした。それは自信と野心を築くという点で重要でした。」

『How Soon Is Now: The Mavericks and Madmen Who Made Independent Music 1975-2005』という本の著者であるリチャード・キングは、スミス夫妻はファンとのギブ・アンド・テイクを生み出し、新鮮に感じたと述べている。 「モリッシーは思春期ではありませんでしたが、思春期の極限状態をどう表現するかを知っていたようで、それができる人はほとんどいませんでした」と彼は言う。 「どのリリースにも寛大さと価値の感覚がありました - ピクチャージャケット、彼らが使用したトーン、B面など、彼らがやったことすべてが他では見つけることができないこの価値を持っていました - そしてそれが直接伝わってくるように感じましたそれは、あなたが思春期に曲とその意味に注いだ感情的な投資が、その投資がバンドの品質管理と見た目で返ってきたように感じたことを意味します。」

パンクやゴスなどのジャンルやサブカルチャーに対して服装上の忠誠を誓うことは一般的でしたが、スミスのファンは、アルバムをリリースする前であっても、スミスのような服装をしていました。 他のアーティストも同様の美的感性を以前から培っていましたが、オレンジ・ジュースのエドウィン・コリンズなど、彼らのほとんどは、革のジャケット、サングラス、完璧なクイフなど、1950年代のアメリカーナからヒントを得ました。 モリッシーは、50年代のヘアと、リードの言うところの「学生風」ルック、つまりチャリティーショップやヴィンテージショップで購入したレインコートを組み合わせた。 そのスタイルは現在、古典的なインディーズボーイの美学と呼ばれるものに石灰化しています。T シャツやシャツを 501 ジーンズに押し込み、太い縁のメガネ、不釣り合いまたはサイズの合わないアウターウェアです。

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フレッチャーは1983年後半にバンドを見たが、「ファンはすでに彼らと同じような服装をしていた。ロンドンでは人々が後ろポケットに花を入れていた。1984年からモリッシーは大きなオーバーコートを着ていたが、突然次のような人々が見られるようになった」彼らの中には自分の殻から出てきたばかりのようでした – 彼らは非常に本好きな人たちで、本好きがファッショナブルであることに突然気づき、NHS のスペックや少し乱れていて読み書きができていないことを謝る必要はありませんでした。ポップ・ミュージック。"

バーナムはマンチェスターのアフレック・パレスがモリッシーの美学の中心地だったことを覚えている。 「モリッシーがそれを作ったが、人々はそれを再現するためにそこへ行くだろう」と彼は言う。 「それは、今ほど普及する前のヴィンテージ 501 ジーンズでした。カーディガンなど、意図的にオールドスクールに見えるものでした。それは一種のアウトサイダールックでした。それが私たちの頭の中に存在する前に、アンチクールファッションになりました。」

彼はスミス一家がより広範な文化の一種のコーデックスとして機能していたと回想する。 たとえば、バンドがサウスバンク・ショーで演奏したとき、「みんながそれをビデオに撮っていたのを覚えているよ。本当に参考になるような後背地が広がっていたんだ。みんながオスカー・ワイルドを読み始めたんだ。スミスを好きになって、視野が広がったような気がしたね。」 バンドの図像と音楽は非常に強力だったので、ソロになってからのモリッシーの美学と政治的変化にもかかわらず - 1988年の「プラットフォーム」のベンガル語で南アジア移民は英国に属さないと示唆し、1992年までに彼はユニオンジャックを身にまとうようになった -多くのファンは頭の中でスミスを簡単に切り離すことができます。

バンドが聴衆に提供しているように見える自由、つまり見た目、服装、考え方についての固定概念から自分たちを解放することは、当時としては革命的でした。 キングは、マーとモリッシーがステージ上でどのようにやりとりしたか、そして彼らがまったく新しい気分でとても楽しそうに見えたことを覚えている。 「二人は男性として一緒に踊っていましたが、二人とも非常に女性的で、ジョニーの場合はかなり中性的で、信じられないほどパワフルでした」と彼は言う。 「思春期の観客には、これが彼らに異なる行動をする自由を与えてくれていると感じた。2人の男性が、あからさまに同性愛的または政治的な方法で一緒に踊るのではなく、彼ら独自の方法で一緒に楽しんでいるだけだ。」

さらに、モリッシーは、異性間のロマンス、さらにはロマンス全般を対象としない音楽表現の先駆者でもありました。 「『私はあなたに恋をしている』とか『あなたは私と別れた』とも歌っていないのに、『愛が欲しいかどうかはよくわからない、愛が欲しいわけじゃない』と歌う人がいたとは。私がロマンスを望んでいるかどうかを知ってください」と彼は多くの人が抱いていた感情をうまく要約しました」とフレッチャーは言います。 「誰もそれについて来なかったと思います。」

コンスタンスは、モリッシーがあまり男性的ではない表現をすることで、その後の数年間で「インディーズバンドの男性の柔らかい一面が表れるようになった」と語る。 「男性は、残忍なアナーキストのパンクやスーパースターで性的すぎるグラムロックの男性のようにならずに、インディーズの世界でもう少し分かち合えるし、歌ってもっと胸の奥から物事を解放できるような気がします」と彼女は語った。と言う。 「[1975年代の]マッティ・ヒーリーのような人。モリッシーはその[原型]の最初のものでした。」

「当時の多くの最高のバンドと同様に」とリードは言う、ザ・スミスの「地位は成長し、音楽は世界中に広まった。英国のインディーズ音楽は、北米、南米、 「オーストラリアは、おそらく英国よりも世界中でそうだ。それはスミスに限ったことではないが、スミスはその大きな部分を占めている」

「彼らは、インディーズバンドになってチャートに登場し、成功できることを証明した」とフレッチャーは言う。 「自分の考えで物事を進め、物議を醸し、素晴らしい音楽を作り、ギターに誇りを持ち、狂信的になるのはやめましょう。あなたはそれらすべてになれるかもしれません。」