今知っておくべき最も人気のあるインテリア デザイン スタイル 10 選

メリッサ・グルスタット

家を飾るとき、人気のインテリア デザイン スタイルの違いを知っておくと、個人の好みを磨き、完璧な部屋を作るのに大きな違いが生まれます。 新しいアパートに引っ越したり、古い家を改装したりして、ちょうどいいスタイルの家具を探しているかもしれません。 あるいは、しばらく家に住んでいて、その空間に新鮮な外観を取り入れたいと思っているかもしれません。 あなたの状況に関係なく、私たちはあなたの名前を呼ぶインテリア デザイン スタイルを見つけるお手伝いをします。 以下に、人気のインテリア デザイン スタイル 10 種類と住宅トレンドの概要をまとめました。 クールな北部から極東まで、クリーンなミニマリズムからカラフルなボヘミアン折衷主義まで、知っておくべきスタイルをご紹介します。 見て、何が共鳴するかを見てください。

スタイルへ直接:

1. スカンジナビアン2. ジャパンディ 3. ボヘミアン 4. 地中海5. カントリーハウス6. ミッドセンチュリー7. インダストリアル 8. バウハウス 9. ミニマリズム10. 伝統的

クリーンでシンプル: スカンジナビア スタイルは、木の要素と白とベージュの色調に重点を置いています。

機能的、直線的、そしてクリーン。 それがデンマーク人、スウェーデン人、ノルウェー人、フィンランド人が家具を愛する方法です。 そして今、世界中の人々がスカンジナビアスタイルにも興味を持っています。 このデザイン運動は自然への愛を最前線に置いており、そのため北欧デザインでは地元の木材や籐、リネン、綿、革などの天然素材をほぼ独占的に使用しています。 多くの場合、このマテリアル パレットは、白、グレー、ベージュなどのシンプルな配色で補完されます。 アクセントは主に明るいパステルカラーで追加されますが、真のスカンジ愛好家向けには、フリッツ ハンセンの椅子、ルイス ポールセンのランプ、フェルム リビングやムートの装飾品などのデザイン オブジェクトが追加されます。

ここ数年、美学から 2 つの新しいインテリア サブトレンドが生まれています。1 つは暖かさと快適さに関するデンマークのヒュッゲです。 そしてスウェーデンのラゴムは、意識的でミニマリスト寄りの選択を通じて資源を節約しようとしています（実際、ラゴムは「ちょうどいい」または「ちょうど十分」という意味です）。 ヒュッゲ、ラゴム、またはよりシンプルなスカンジナビア スタイルを追求するかどうかにかかわらず、極北からのこれらのトレンドは実用的で魅力的なだけでなく、他のインテリア デザイン スタイルと簡単に組み合わせることができます。

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Japandi ホームは、日本とスカンジナビアのスタイルを融合し、自然をイメージした落ち着いたインテリアを作り出しています。

名前が示すように、ジャパンディ ホーム トレンドは日本とスカンジナビアのデザイン要素を組み合わせたものです。 ジャパンディは、遠く離れているにもかかわらず、自然への価値観という重要なつながりを共有する 2 つの文化を融合させています。

インテリア デザインでは、この特別な関係が、天然石、紙、木材などの素材の使用を通じて大きく反映されます。 これと純粋なスカンジナビアの外観の大きな違いは、これらの空間ではより暗く豊かなカラーパレットが使用されることが多いことです。 一般に、日本の影響により、黒、深緑、テラコッタ、ナスなどの色調をより幅広く使用できます。 もう一つの適応は、中国に起源を持ちながらも日本の室内装飾によく取り入れられている風水の原則の導入です。 最近では、ミュンヘンを拠点とするステファニー ターテンホルストやデンマーク人デザイナーのデヴィッド トゥルストラップなど、多くのデザイナーが北と東のバランスをうまくとるようになっています。

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ボヘミアンの美学は、特定のスタイルからの逸脱であり、代わりに、より遊び心と自由精神を体現したものです。

ジョイス・チェン著

クロエ・マル著

トロイ・J・マクマレン著

カフェ、ビーチバー、レストランなど、ボヘミアンスタイルはどこにでもあり、近年ますます私たちの家に浸透しています。 ボヘミアンの略称であるこの言葉は、19 世紀初頭のフランスで、ボヘミア出身と考えられるロマ人を指す言葉として生まれ、彼らの型破りなライフスタイルを指しました。 19 世紀後半に反逆的なアーティストたちがこの非公式スタイルを採用し、その美的継承者は最終的に、このルックの典型的な要素の多くを取り入れた 60 年代と 70 年代のヒッピーになります。

今日、ボヘミアンと折衷とは、ほぼ何でも合う多用途のインテリア デザイン スタイルを指します。 新しい家具とヴィンテージのフリーマーケットで見つけたものが混在しているかもしれませんし、1 つの大きなテーブルの周りに 6 つの異なる椅子を置くことも問題ありません。 装飾に関しては、木や籐などの未処理の天然素​​材と、コットン、モヘア、リネン（ベージュ、ブラウン、オリーブが多い）などの魅力的な生地に重点が置かれています。 アクセントピースには、明るい黄色や青、大胆なパターン、ワイルドなフリンジ、まばゆいばかりの刺繍が追加される場合があります。 バティック、マクラメ、その他の簡単な手工芸品も一般的で、ハンモック、壁掛け、ハンギング バスケットなど、ご自宅用の DIY プロジェクトを作る絶好の機会となります。 何よりも、ボヘミアンスタイルは個人的で個性的です。

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海の近くに住んでいない場合でも、地中海の美学を家の中に持ち込むことができます。

マヨルカ島のフィンカ、プロヴァンスの別荘、ギリシャの島々にある小さな白い家にはどのような共通点があるのでしょうか? 地中海のリラックスした素朴な歓迎の精神。 日当たりの悪い場所に住んでいて、静けさと海辺の雰囲気を逃したくない人にとって、地中海の外観を自宅に取り入れることは完璧な解決策です。

鍵となるのは、明るい色、アースカラー、温かみのあるアクセントの組み合わせです。 白、ベージュ、フォレスト グリーン、テラコッタを黄土色、オレンジ、紺碧の青で引き立てると考えてください。 最も人気のある素材には、粘土、ラフィア、リネンのほか、地元のオリーブや松の木などがあります。 床と壁の両方に、カラフルなモザイクタイルや手作りのゼリージュ粘土タイルが特に適しています。 もちろん、料理のアクセントになるだけでなく、色とりどりの陶器の食器や地中海の植物やハーブも展示する機会をお見逃しなく。

ジョイス・チェン著

クロエ・マル著

トロイ・J・マクマレン著

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無垢材は、カントリースタイルの家を家具で飾るときによく使われる要素です。

都会の灰色のジャングルにはもう飽きた? カントリー スタイルの家具やアクセサリーを備えた 17 世紀のイギリス発祥の魅力的なコテージの外観は、大都市に住んでいるか、辺鄙な飛び地に住んでいるかに関係なく、簡単にあなたの家に溶け込むことができます。

多くの家では、この外観の基礎となる木の梁やレンガが発見されるのを待っているため、どの層を剥がせるかを検討してみる価値はあるでしょう。 小さな傷やヴィンテージ感のある家具など、ある程度の歴史のある家具を選びましょう。 フリー マーケットで見つけたものは、大きな作品に最適です (無垢材で作られた家具を探してください)。また、額縁、テーブルクロス、おばあちゃんの花瓶などの貴重な家宝も収まるかもしれません。非常に英国的なスタイルにしたい場合は、できればティーセットを持ち込んでください。花柄やチェスターフィールドソファなど。

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イームズのラウンジチェアなど、当時の象徴的な家具の多くは、現在もヴィトラやノールなどの企業を通じて生産されています。

ジョイス・チェン著

クロエ・マル著

トロイ・J・マクマレン著

数十年の間に、1950 年代や 60 年代と同じように多くの象徴的なデザインが生み出されました。 ミッドセンチュリースタイルが今日でも非常に人気があるのも不思議ではありません。 その好例: チャールズ＆レイ・イームズのラウンジチェアは、この時代の真の伝説であり、現在でもヴィトラを通じて生産されています。

この快適な椅子は、ミッドセンチュリーの精神の明確かつ重要な特徴を示しています。木材や革などの高品質の天然素材が、繊細な金属ベースで支えられた豊かで有機的な形状と融合しています。 これらの特徴は、イームズやル・コルビュジエの椅子だけでなく、今日でも非常に需要の高いキドニーテーブルやサイドボードにも見られます。 また、モミ グリーン、大胆なネイビー、パープルのベルベット、コーデュロイ、ブークレなどの豪華で質感のある生地も 60 年代のシックの典型です。 ミッドセンチュリーと光沢のある真鍮またはクロムのアクセントを組み合わせると、魅力的で居心地の良いスタイルが完成します。

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スタジオかロフトか？ 少し工夫するだけで、工業用スペースを作業場所に変え、同時に安息の場所を見つけることができます。

すべてのインテリア デザイン スタイルの中で最もカジュアルなインダストリアル ルックは、1960 年代に必要に迫られて生まれ、今日でも繁栄しているトレンドです。 レンガの壁、パイプ、鉄骨構造物は意図的に露出したままにし、劇的な効果を生み出しています。 緑青を施した木材、風化させたレザー、粗いコンクリートが、男性的なエッジを備えた、リラックスした使い古された外観を作り出します。 快適さを犠牲にしたくない場合は、さび、緑、青などの暗い色合いの毛皮やカラーベルベットのクッションを使って調整することができます。 彩りを加えるには、サボテンなどの飾り気のない植物、カラフルなガラス製品、古いペルシャ絨毯やフリー マーケットで購入したブリキの看板を追加します。 古いものと新しいものを自由に組み合わせて、DIY プロジェクトに注目してください。 たとえば、鉄パイプや銅パイプのスクラップを使えば、簡単にワードローブや棚を作ることができます。

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バウハウスの象徴的な作品の多くには、鋼管が使用されています。

ジョイス・チェン著

クロエ・マル著

トロイ・J・マクマレン著

バウハウス スタイルの家具について考えるとき、おそらく最初に思い浮かぶのは、管状のスチールと黒い革で作られた雑貨的なアームチェアでしょう。 実際、ルートヴィッヒ ミース ファン デル ローエのバルセロナ チェアとマルセル ブロイヤーのワシリー チェア (どちらも現在、ノール インターナショナルから入手可能) はバウハウス時代の最も有名なデザインであり、今日でも素晴らしい追加品です。

ただし、現代のバウハウスの場合は、黒、白、グレーだけの中間色パレットに限定されるのではなく、原色も取り入れることを検討してください。 シンプルな幾何学的形状で構成されている場合は、模様であっても装飾することができます。 バウハウスの信奉者にとって、形式は常に機能に従うものであるため、不必要な派手さは避けるべきです。 このシンプルでシンプルなデザインの大きな利点は、時代を超越した魅力です。 1世紀を経ても、まだ新鮮で大胆に見えます。

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ミニマリスト スタイルでは、装飾家に、美観のためにすべての装飾や装飾を取り除くのではなく、消費パターンを考慮するよう求めます。

冷たく、非人間的、あるいは無菌的でしょうか？ ミニマリストのスタイルは多くの偏見と闘わなければなりませんが、そのほとんどは不正確です。 結局のところ、家の中で余分な装飾を省くことは、大切な物や思い出を処分することを意味するのではなく、むしろ自分自身の消費パターンに疑問を持ち、最良の結果として、買ったり消費したりするものの数を減らすことを意味します。 ミニマリズムとは、装飾をすべて取り除き、きれいな表面や壁を築くことだけではなく、消耗品を排除することも意味します。 たとえば、ソファの隅はいくつかの小さな椅子の代わりになり、ダイニング テーブルはワークステーションとしても使えます。

多くのミニマリストはニュートラルな色調に重点を置き、白への依存度が高まっていますが、意図的かつ控えめに色を使用することも可能です。 異なるテクスチャの組み合わせや大規模な幾何学的形状、タイポグラフィー イメージの使用も、純粋で整然とした環境に調和をもたらします。

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伝統的なスタイルは、家のトレンドを追うのではなく、クラシックな家具に焦点を当てています。

その名が示すように、クラシックで伝統的なスタイルは、現在のトレンドを追わないため、時代を超越しています。 通常、明るい天井とクリーム色、白、または砂色調で塗装された中間色の壁は、チェリー、クルミ、または栗で作られたダークで華やかな無垢材の家具のベースとして機能します。 生花を添えたガラスのボウルや花瓶は、信頼できる骨董品業者やフリーマーケットから購入できるさまざまなサイズのテーブルを明るくし、バロック風のフレームを備えたタペストリーや大きな鏡が壁に昔ながらの雰囲気を与えます。

カーテン、ソファ、アームチェア、クッションには、ワインレッド、ブラウン、グリーンなどの落ち着いた色の厚手のブロケード生地やベルベット生地が適しています。 目を引く市松模様や縞模様は、クラシックな内装のお部屋にもよく合い、エレガントな全体像を完成させます。

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