スカンジナビアのモダニズムは美しく、エレガントで、どこにでもあります。それは良いことでしょうか?

メーガン・オニール

住宅デザインのトレンドは、現在のホワイトハウス政権のメンバーよりも早く変化する可能性がありますが、ミッドセンチュリーモダンスタイルに対するアメリカ人の執着は、他のほとんどの人よりもはるかに長く復活を遂げてきました。 1990 年代後半にヴィンテージ スタイルに対する幅広い評価が高まり始めたとき、オリジナルのアイテムは豊富にあり、手頃な価格でした。 このスタイルは消費者にとって親しみやすいものでもありました。 ミッドセンチュリーのデザインは実用的で親しみやすいものであり、その本質を理解するのに美術史の学位は必要ありません。

トレンドと消費者の需要が勢いよく進むにつれて、アメリカ人の共通の好みは、より世界的な範囲のミッドセンチュリー デザインを受け入れるようになりました。 2010 年代半ばまでに、スカンジナビアのあらゆるものに対する私たちの愛情は本格化しました。 2016 年 12 月、「ヒュッゲ」という用語は非常に人気があったため、ニューヨーク タイムズ紙がこの概念についての解説を掲載しました。そのすぐ後に、*ニューヨーカー* の「叫びとつぶやき」コラムでアメリカの強迫観念を風刺する記事が掲載されました。それと。 スカンジナビアのライフスタイルへの愛とモダンな家具の需要を組み合わせると、その地域のインテリアに対する新たな評価が得られます。その美学は、長年醸成されてきたシャビーシック、素朴でシック、そしてミッドセンチュリーのアメリカのトレンドの衝突のようなものです。前に。

本場北欧では「機能主義」として知られるスカンジナビアのモダン スタイルは、1950 年代にアメリカやヨーロッパの動きと並行して初めて発展しました。 この新しい美学に従ったインテリアでは、手頃な価格でアクセスしやすい家具、すっきりとしたライン、天然素材が優先されました。 品質と職人技がこの時代の特徴でした。 しかし、ヨーロッパやアメリカのデザイナーとは異なり、ミッドセンチュリーのスカンジナビアのデザイナー（彼ら以前のグスタヴィア時代の職人たちと同様）は、日が短く冬が長いことで知られるこの地域で、淡い色使いと脚の長い家具を使って室内に光を反射させ続けました。

これらのインテリアは、見た目だけでなくライフスタイルにも影響を与えています。 整理整頓され、規律正しく、エレガントでミニマルなシルエットがインスタ映えするミニマリストのモノクロームの家の憧れの一部となった近藤麻理恵のワンランク上の片づけテクニックと同時期に、ここで実際に流行したのは偶然ではありません。

上: Target の Project 62 ラインのスカンジナビア モダンにインスピレーションを得た家具。 上: マンハッタンのアパートメントにあるアルヴァ・アアルトのテーブルとウィングチェア、フィン・ユールのペリカンチェア、ポール・ケアホルムのデイベッド（シェルトン・ミンデル＆アソシエイツ作）。

すでに主にミッドセンチュリー スタイルに基づいてブランド プラットフォームを構築していたウェスト エルムやルーム アンド ボードなどの量販メーカーや小売業者は、チャンスを感じて、スカンジナビア特有のモダニズム ブランドに自社のチップを置きました。 Target でも「Scandinavian」検索フィルターが提供されるようになりました。

真のスカンジナビアのインテリアの精神の中心となるのは、ゆっくりとしたデザイン (本質的に環境に優しい) とバランスの原則です。 私たちの使い捨て文化のために大量生産された本物ではないデザインは、それらの信念とは対極にあるように思えます。 量ではなく質が北欧デザインの根幹であるなら、それはアメリカ人の執着、そしてその結果としての現代市場の供給を本質的に皮肉なものにするのだろうか？

必ずしもそうとは限らない、と一部のトップデザイナーは驚くべきかもしれないと言う。 まず、50 年代のスカンジナビアのモダンな家具は、今日の大量生産品と同様に、民主的でアクセスしやすいものであることを意図していたことを覚えておくと役立ちます。 「メーカーは常に市場の温度を読み、需要に基づいて供給を生産しようとしています」とAD100設計会社ビルフーバー・アンド・アソシエイツのジェフリー・ビルフーバー氏は言う。 もちろん、模倣品は悲惨であり、決まり文句になることが多い、と彼は指摘する。 しかし、人々がより幅広いスタイルに触れることができれば、教育の機会が生まれます。 大量生産されたデザインは、ハイエンド製品への「入り口」になる可能性がある、と彼は言います。 「消費者が啓発されるにつれて、彼らはより高い品質を求めるようになります。」とビルフーバー氏は言います。

「スカンジナビアの大量生産デザインに対するアメリカの執着や評価は、決して悪いことだと考えるべきではない」とインテリアデザイン会社AD100のデザイナー、ロブ・ヨハンセン氏も同調する。 、したがって知識です」と彼は言います、それが「初級レベル」であっても。 言い換えれば、West Elm から購入すると、表面上は Finn Juhl の作品への文体的な道をたどることになる可能性があります。

「多くの場合、私たちのクライアントは自宅に高価なものと安価なものの両方を置くことを望んでいます」と、彼の名を冠した会社の主席デザイナー、トニー・イングラオ氏は付け加えた。 「スカンジナビアの大量生産家具は、実用的かつ配慮されているため、そのようなニーズに適しています。王冠は必ずしも宝石だけで作られるわけではありません。」

ジェフリー・ビルフーバーによるシアトルの家にあるさまざまな時代の骨董品の品揃え。

ビルフーバーはまた、ほとんどの人は退屈なパスティーシュを作成しないとも指摘しています。 代わりに、さまざまな時代の作品を厳選しています。 「折衷的なインテリアが施された、厳選された空間のほうがはるかに興味深いです」と彼は言います。 この種の異質なインテリアは、デザインのアイデンティティのるつぼのように、本質的にアメリカ的でさえあるかもしれません。 ビルフーバー氏は、アメリカ最初のセンスメーカーの一人、トーマス・ジェファーソンを例に挙げます。彼は世界中から家具を集め、それらをまったく新しい環境で自宅に配置しました。 「彼は『アイルランド風』、『フランス風』、『ドイツ風』の部屋をまとめませんでした」とビルフーバーは言う。 「（特定の作品を）文脈から切り離してみると、さらに面白くなるかもしれません。」

おそらく究極の問題は、アメリカ人の北欧デザインに対する執着が本物ではないかということではなく、むしろそれが現代デザインにどのようにプラスの影響を与えているかということだろう。 家具が埋め立て地に捨てられるのを誰も望んでいませんが、これらのデザイナーたちは、入門レベルのデザインは実際には、より美しく、機能的で思慮深いインテリアの世界への入り口であると主張します。

「そして、私たちは常にクライアントに、トレンドに対する関心を疑問視したり再考したりするよう勧めています」とイングラオ氏は言います。 消費者が時代を超越したデザインを市場の圧力から区別できるようになると、「より優れたものが現れる」と彼は言います。

AD PRO の詳細:Instagram はデザインショーを改善しましたか?

知っておくべきデザイン ニュースをすべて入手するには、AD PRO ニュースレターに登録してください